L’intelligenza artificiale sta trasformando l’arte in contenuto

Grazie all'intelligenza artificiale, ogni dipinto ora può avere un bordo ampliato, ogni personaggio minore una serie spin-off scritta da ChatGPT.

Alla fine del mese scorso, durante l’ennesimo inspiegabile esercizio di rebranding, il servizio di streaming Max della HBO ha cambiato il modo in cui organizza i crediti cinematografici. Invece di separare categorie di produzione distinte affinché gli utenti possano esaminarle, i crediti di Max raggruppavano scrittori e registi sotto un'intestazione minacciosa, soprannominandoli "creatori". La ricategorizzazione ha fatto infuriare scrittori, registi e la Director Guild of America. Nel giro di poche ore, la società madre di Max, la Warner Bros., si è scusata per il trasferimento, definendolo "una svista nella transizione tecnica da HBO Max a Max".

Il cambiamento – apportato da una società con una capitalizzazione di mercato che si avvicina ai 30 miliardi di dollari durante un controverso sciopero degli scrittori – è sembrato meschino e vendicativo ai professionisti di Hollywood. La ristrutturazione di Max dei suoi titoli di coda è stata interpretata come se gli studi dicessero ad alta voce la parte tranquilla: che l'abilità artigianale e la competenza professionale richieste per fare arte non sono importanti e che le distinzioni e le divisioni del lavoro nel processo creativo sono semplicemente le ossessioni di artigiani sensibili. Detto in altro modo: nell’era algoritmica dell’intelligenza artificiale generativa, non ci sono autori, ma solo creatori che creano contenuti. Digli di rompere i pulsanti "Mi piace" e "Iscriviti", Marty Scorsese! Per quanto riguarda le controversie fugaci, questa incapsula piuttosto perfettamente le ansie del nostro momento tecnologico immediato, in cui i media, l'intrattenimento e l'arte sono tutti modellati, e in definitiva sussunti, dallo scorrimento infinito.

I sindacati come la Director's Guild combattono da tempo per un adeguato riconoscimento dei crediti e il creatore tocca un nervo scoperto specifico. È intriso del bagaglio di Internet e, in particolare, di un sottoinsieme di lavoratori il cui lavoro è spesso svalutato, sfruttato e soggetto ai capricci di piattaforme tecnologiche capricciose. Molti creatori lavorano a volume, sfornando costantemente contenuti per guadagnare denaro e rimanere rilevanti. Il soprannome stesso, come ha chiarito in una dichiarazione la presidente della WGA West Meredith Stiehm, sta "diminuendo".

Come ha scritto Taylor Lorenz per The Atlantic, il creatore è stato originariamente sostenuto da YouTube nel 2011 come un tuttofare. Tim Shey, che in quel periodo lavorava per YouTube, ha detto a Lorenz che i creatori "potevano scrivere, modificare, produrre, gestire la comunità ed erano imprenditori". Il termine, adottato al posto di Star di YouTube, doveva significare che la fama su Internet era ampiamente raggiungibile ma anche distinta dal tradizionale talento di Hollywood. Da quei primi giorni, la Silicon Valley ha divorato Hollywood: aziende tecnologiche come Netflix e Amazon sono diventate studi cinematografici a tutti gli effetti, iniettando miliardi nel business del cinema e della televisione e inaugurando un approccio spietato, algoritmico e basato sui dati a ciò che diventa verde. -illuminato e come il resto di noi guarda tutto.

"Definire qualcuno un creatore di contenuti appiattisce tutti i lavori in una categoria del 'fai una schifezza'," mi ha detto di recente Josh Gondelman, un membro della WGA che ha lavorato a Last Week Tonight With John Oliver e Desus & Mero. "Non è che semplicemente non mostri rispetto per la molteplicità di abilità o competenze; ​​è che toglie soldi dal tavolo. Prima eri pagato per ogni lavoro che facevi. Ora è uno." Questa, per essere chiari, non è una preoccupazione di nicchia dei ben pagati tipi di Hollywood, ma un aspetto della vita digitale in un’epoca di automazione.

L’appiattimento descritto da Gondelman è essenziale per comprendere perché l’ottimizzazione algoritmica e l’intelligenza artificiale generativa suscitano profonde paure nelle persone che lavorano nei settori creativi. Le piattaforme tecnologiche hanno commercializzato l’economia dei creatori come una sorta di liberazione imprenditoriale, ma dall’altro lato di questo cambiamento c’è la perdita di reti di sicurezza come sindacati, benefici e altre tutele del lavoro, nonché una concentrazione della ricchezza nell’1% più ricco. di personalità virali influenti. Spesso implicito nell'accordo del creatore è l'imperativo di sfornare un volume elevato di contenuti. L’intelligenza artificiale rischia di peggiorare tutto questo.